Colgante, maestros constructores.

Colgante de los maestros constructores medievales siglo XIII, aproximadamente.
Realizado en hueso y plata, coloreado, para dar realce.

Cruz de hueso

Cruz de hueso, plata y una pizca de Turmalina negra. Terminado con cordón de piel azul con dos botones celtas realizados con el propio cordón.

Colgante de 4 gemas

Colgante realizado con 4 gemas talladas para ajustarlas al tamaño y forma de las otra de forma que quedasen en armonía, unidas con hilo de plata.

El dorado sobre madera - 2 -

En cuanto a la manera de aplicar el oro y aunque no podemos precisar ni saber el mordiente empleado, sí podemos afirmar, de una manera cierta y absoluta que se hizo por medio de hojas, tal y como lo hacemos en nuestros días. Se puede ver al efecto en el Louvre, dentro de las salas de la antigüedad egipcias, un libro de dorador, abierto y conteniendo hojas de oro. Este libro está concebido, poco más o menos en las mismas disposiciones que los nuestros. Data de hace 2000 años.

Cueros artísticos – (corioplastia) - 3-

Tomas G. Larraya

Sucesor de E. Meseguer. Editor 1956

No tardo en adquirir en la capital del califato hispano, gran desarrollo esta forma de trabajar y decorar el cuero, su perfeccionamiento, técnica y arte, así como el carácter autónomo de los motivos decorativos, las composiciones, coloraciones y las pátinas áureas y argenteas, que en tiempos del califa Abderramán III, era tan grande la maestría de los guadamacileros cordobeses, que sus obras eran ensalzadas por los escritores, y los cronistas las destacaban y detallaban y se complacían en hacerlo constar, repitiéndolo durante varios lustros hasta los más renombrados historiadores de la raza, como puede leerse en el << Aroma del ramo fresco del Andalus >> de Abul Abbas El Makkari, que al describir la entrada triunfal del citado califa de Córdoba de regreso de una de sus expediciones guerreras victoriosas, señala: << Llamaba la atención de su pueblo el rico arnés de cuero labrado y dorado con que llevaba enjaezada la blanca yegua del desierto que montaba >>.

Tan famosos llegaron a ser los guadamaciles producidos en Córdoba que tanto en España como en el resto de Europa, se llamó desde entonces cordobanes a los cueros de tal forma trabajados.

También en otras ciudades se hicieron guadamaciles o cordobanes de excelente calidad en Sevilla, Valencia, Toledo, Barcelona, Ciudad Real, Ciudad Rodrigo, Valladolid y otras ciudades y villas de menor importancia.

Pirograbado

El grabado al fuego es una técnica muy antigua, que sirvió fundamentalmente de apoyo a labores de mayor riqueza y envergadura, como fueron, por ejemplo, las creaciones policromadas a base, de panes de oro y plata, o las esmaltaciones. No obstante ha sido muy recientemente cuando el pirograbado ha alcanzado una difusión masiva dentro del ámbito de las manualidades artesanas. Y ello ha sido motivado por la invención del pirógrafo eléctrico, que permite grabar todo tipo de trazos, con absoluta comodidad, rapidez y sin el menor peligro de quemadura.

Realmente se puede pirograbar sobre cualquier materia: madera, cuero, tela....Lo normal, es hacerlo sobre cuero o madera, que permiten distintas profundidades de línea y diferentes calidades de sombreados.

Pirograbado

Colección: Técnicas de artesanía

Ediciones Universidad y Cultura

Cueros artísticos – (corioplastia) - 2-

Tomas G. Larraya

Sucesor de E. Meseguer. Editor 1956

Entre los lugares de África que con mayor maestría y arte trabajaban los árabes el cuero, sobresalían: Fez, por las adargas, pieza del atavío guerrero a la que por diversas circunstancias, entre las que ocupaba valor destacado el arte, se les concedía alta importancia , ya que en el siglo X existía el cargo de Prefecto de la Adarga en la corte de los reyes árabes de Córdoba, y la que adornaban con diversos motivos y labrados por diferentes procedimientos.

Según pueden verse en las que se conservan en la armería del palacio real de Madrid y en algunos museos y colecciones particulares.

Túnez, por sus repujados, estampados y hasta mosaicos, especialmente los que aplicaban a la confección de taha-líes “caja” en la que solían guardar el Corán.

Y sobre todo la ciudad de Gadamés (Sahara), por los cueros labrados y estofados que tanta fama alcanzaron que de ella tomaron el nombre de “Ghadamesí” que al españolizarse se transformo en guadamacil. Este es el más corrientemente usado, aunque don Francisco de Quevedo y Ambrosio de Morales usaran el de guadameci. La Academia de la Lengua admitía en su diccionario también el de guadalmecí, y en la Exposición celebrada hace unos años en el Museo Provincial de Córdoba, que organizó Enrique Romero de Torres, de bellísimos y escogidos ejemplares de tan vistosa y atrayente labor, usaron el de guadamecil.

Colgante

Colgante realizado en: hueso, plata y Jaspe Rojo.
El cordón presenta decoración en nudos celtas.

El dorado sobre madera. -1-

Los principios esenciales del dorado sobre madera, es el aplicado por dos sistemas principales, con una forma común, aplicación del papel oro, laminado y batido, sobre preparaciones diversas y mordientes especiales.

Los dos sistemas o procedimientos son: el dorado al agua (sobre sisa), el dorado al aceite (sobre mixtión).

El dorado al agua es el procedimiento por excelencia, de la aplicación del oro. Empleado este sistema para dorar sobre la madera, se obtienen con el los mejores y más bellos resultados.

En la antigüedad fue conocido, de lo que hemos podido distinguir, en el examen hecho sobre las figuras egipcias, dorados que datan de hace XII y XV siglos, que el oro fue aplicado por este procedimiento, sino sirviéndose de la sisa tal y como nosotros lo conocemos, por lo menos empleando imprimaciones derivadas de los mismos principios que nosotros utilizamos para dorar, a saber: una interposición de materia neutra entre la del objeto y la del dorado a fin de aislar el oro (especie de una hoja de papel) que se asienta sobre un fondo pulimentado, inabsorbente, de consistencia durable, virgen de toda sustancia grasa pudrible.

Cueros artísticos – (corioplastia) - 1-

Tomas G. Larraya

Sucesor de E. Meseguer. Editor 1956

El origen de los cueros artísticos  está corroborado por un gran número de trabajos y de escritos.

Entre éstos sobresalen los del famoso y observador viajero Marco Polo, que fue el primer europeo que visitó China, de cuyo   poderoso monarca Kublai Kan, llego a ser privado y embajador, el cual relata que “en el reino de Guzurat se curtían y ornamentaban pieles de bufalos, toros y otros animales, <<fabricando bellos tapices>>, en los que sobre fondo rojo, labraban figuras de aves y aun hacían labores más finas, pues los bordaban con hilos de oro y plata.

Los Tártaros y Mongoles, también trabajaban unos magníficos mosaicos de cuero, que constituyen la base de su equipo guerrero y demuestran una técnica perfecta en ese tipo de labor; las prendas y utensilios que decoraban de diversas formas y también bordados con lanas y sedas, así como adornados con metales y piedras preciosas.

Por otro lado los cruzados trajeron al volver de sus campañas, y los árabes que invadieron nuestra patria, obras de gran hermosura y las diversas técnicas, de donde fueron difundidas a toda Europa.